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Événement

Festival Off d’Avignon : 12 compagnies ligériennes inaugurent le Nouveau Grenier

Dans son nouveau lieu de diffusion, le Nouveau Grenier, la Région accueillera cette année 12 compagnies du 7 au 28 juillet 2021 à Avignon. Objectif : donner une visibilité nationale aux artistes ligériens les plus prometteurs, lors de ce rendez-vous incontournable du spectacle vivant.

Suite à l’évolution du contexte sanitaire, la Région des Pays de la Loire s’est vue contrainte de fermer le Nouveau Grenier à Avignon le 25 juillet. Les représentations prévues les 25, 27 et 28 juillet ont ainsi dû être annulées.
Pour plus d’informations, et notamment le remboursement des places achetées pour ces dates, nos équipes se tiennent à votre disposition au 04 28 70 05 10. 

Durant 20 ans, la Région s’est produite au Grenier à sel. C’est désormais au Nouveau Grenier, au cœur de la Cité des Papes, qu’elle accueillera pour la première fois des artistes ligériens du 7 au 28 juillet prochain (relâches les lundis). Il offrira une belle visibilité aux compagnies ligériennes sélectionnées pour s’y produire. L’ambition est d’en faire une étape incontournable pour les nombreux professionnels du spectacle vivant présents à Avignon. Situé en cœur de ville, entre la place des Carmes et le Village du Off, le Nouveau Grenier dispose de deux scènes – le Foyer et l’Auditorium –, d’une guinguette pour manger sur place, ainsi que d’espaces de convivialité, de rencontres professionnelles et de répétition.

La création ligérienne dans toute sa diversité

La programmation régionale de cette 75e édition est éclectique avec 12 compagnies, parmi lesquelles plusieurs initialement programmées l’an dernier. Ainsi, les planches du Nouveau Grenier seront foulées aussi bien par des compagnies de théâtre (Théâtre de l’Ultime, TRPL, Les Aphoristes, LTK Production, Cie Loba) que de cirque (Collectif À Sens Unique), de théâtre d’objets (Cie Grizzli, Cie à, Label Brut) ou de danse (La Parenthèse, Cie Chute Libre, Cie S’Poart). 

L’édition 2021 sera exceptionnelle à plus d’un titre car pour accueillir les professionnels dans les meilleures conditions, au regard de la situation sanitaire, de nombreuses mesures seront mises en œuvre au Nouveau Grenier : adaptation des jauges dans chacune des deux salles de spectacle, sens de circulation du public strictement défini avec une entrée et une sortie distincte, espacement des séances pour désinfecter et aérer les lieux…

Par ailleurs, le Nouveau Grenier accueillera du 11 au 20 juillet la présentation de projets de création de compagnies ligériennes. Quatre auteurs contemporains, programmés au Nouveau Grenier, viendront également à la rencontre du public le 14 juillet à 11h au Village du Off.

Enfin, la Région soutient également, dans le cadre de l’opération « Les Pays de la Loire en Avignon », 4 compagnies ligériennes programmées dans le « IN » : les compagnies Nathalie Béasse, ORO, Non Nova et le Nouveau Théâtre Populaire.
 

Les 12 compagnies programmées au Nouveau Grenier

  • Théâtre d’objets-marionnettes (durée : 1 h 20)
    À partir de 8 ans

    Relâche exceptionnelle le 15 juillet

    VOIR LE TEASER

    Un conte initiatique mettant en scène deux enfants fuyant la guerre à la recherche d’un Eldorado illusoire.
    Une pièce tendre et humaniste.
    Pour échapper à la violence de leur pays, deux enfants, Nafi et Krysia, bravent tous les dangers : passeurs, loups, montagnes, travail forcé, océan déchaîné… Nafi n’a pas grand-chose dans son unique valise, mais il connaît par coeur des tas d’histoires que son père lui a racontées. Alors à son tour, il les raconte à Krysia. Les enfants arrivent à Londres au terme de sept voyages, comme Sindbad le Marin, auquel Nafi fait référence dans un jeu de miroirs récurrent. En mêlant les arts du théâtre et de la marionnette, cette adaptation du texte sensible, drôle et poétique de Mike Kenny, est un hommage au pouvoir de l’imaginaire pour éclairer la réalité, pour mieux l’affronter, la dépasser, la transcender.

    Auteur  : Mike Kenny
    Traduction : Séverine Mageois, éd. Actes Sud-Papier/Heyoka jeunesse
    Mise en scène : Christophe Sauvion
    Comédiens marionnettistes : Thomas Cordeiro, Aude Rivoisy
    Scénographie, marionnettes : Einat Landais
    Lumières : Noémie Crespel
    Création sonore : Laure-Anne Bomati
    Création vidéo : Amélie Gagnot

    Site de la compagnie

    Contact : Emmanuelle Robert, production/diffusion
    contact@compagniegrizzli.fr
    06 88 33 73 65

  • Théâtre d’objets-marionnettes (durée : 60 mn)
    À partir de 12 ans

    VOIR LE TEASER

    Théâtre d’objets pour corps colonisé
    S’approprier un territoire, en exploiter les ressources, transformer le paysage, la religion et la culture, tracer de nouvelles frontières, séparer les populations… En quoi consiste l’acte de coloniser une terre, une population ? Que nous soyons issus d’un pays colonisateur ou colonisé, que nous reste-t-il de notre passé colonial ?
    Avec cette tonalité aigre douce qui la caractérise, la Compagnie à explore dans La Conquête, les grands ressorts de la colonisation par le biais du théâtre d’objets et de la marionnette sur corps, en questionnant les stigmates de la colonisation sur notre société actuelle.

    Mise en scène : Dorothée Saysombat, Nicolas Alline
    Distribution : Sika Gblondoumé, Dorothée Saysombat
    Régie plateau : Latifa Le Forestier
    Lumières : Rodrigue Bernard
    Accompagnement à la dramaturgie : Pauline Thimonnier
    Création sonore : Isabelle Fuchs
    Marionnette : Géraldine Bonneton
    Costumes :  Anne-Emmanuelle Pradier

    Site de la compagnie

    Contact : Françoise Rossignol, chargée de diffusion
    diffusion@compagniea.net
    06 73 99 13 12

  • Théâtre (durée : 55 mn)
    À partir de 12 ans

    Les jours pairs : 12 h à l'Auditorium
    Les jours impairs : 12 h 15 au Foyer

    VOIR LE TEASER

    Toutes les enquêtes d’opinion le prouvent : l’art dramatique arrive aujourd’hui en tête des sujets qui inquiètent les français, juste après les attentats terroristes, les crises sanitaires et le réchauffement climatique.
    Face à cette inquiétude, des professionnels reconnus répondent aux questions que tous se posent :
    Comment dépasser l’angoisse de la réservation ?
    Faut-il avoir du talent pour devenir spectateur ?
    A-t-on le droit de s’endormir ?
    Est-ce qu’on peut retirer ses chaussures ?
    Quand deux comédiens s’embrassent, est-ce qu’ils mettent la langue ?
    Etc.
    Dans une atmosphère intime et décontractée, Qu’est-ce que le théâtre ? vous dit tout ce que vous avez toujours
    voulu savoir sur l’art dramatique sans jamais oser le demander.

    Auteurs : Hervé Blutsch, Benoît Lambert
    Jeu et mise en scène : Loïc Auffret, Claudine Bonhommeau
    Œil extérieur complice : Damien Reynal, Julia Gomez, Christophe Gravouil

    Site de la compagnie

    Contact : Armelle Charon, chargée de production
    contact@theatredelultime.fr
    06 95 44 98 39

  • Cirque (durée : 50 mn)
    À partir de 6 ans

    Les jours impairs

    VOIR LE TEASER

    Mule c’est une fable joyeuse et cruelle, parfois immorale, portée par deux acrobates.
    Dans ce huis clos tout en proximité une relation délicate se tisse, à la fois tendre et compliquée. Au travers des portés et des jeux icariens, nos deux mules s’embarquent dans des cercles de plus en plus vicieux. La mule c’est celle qui porte, celle qui fait la gueule, la terriblement égoïste et l’infiniment fidèle…
    Le duo s’aventure là où le poids d’une relation devient plus qu’une simple idée et vient habiller, par sa lourdeur et ses légèretés, l’ossature de ce fragile instant d’humanité.

    De et par : Aviva Rose-Williams, Hélène Leveau
    Regard Extérieur : Hugues Delforge
    Création lumière : Clémentine Pradier
    Diffusion et administration : L’Envoleur - Guillaume Cornu

    Site de la compagnie

    Contact : Guillaume Cornu, administrateur de tournée
    guillaume@lenvoleur.com
    06 10 80 16 73

  • Théâtre (durée : 1 h 40)
    À partir de 9 ans

    VOIR LE TEASER

    « Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m’oublier plus de 5 minutes, je ne mourrai pas tout à fait. »
    Voilà le message qu’une toute jeune fille comprend par erreur de sa mère mourante. Sandra tente alors de se construire et de grandir avec cet ultime murmure comme ligne de conduite. Le réel s’impose : son père décide de se remarier...
    Entrent alors en scène l’orgueilleuse belle-mère, épouvantée par l’idée de vieillir, et ses deux filles, adolescentes fainéantes, téléphones collés à l’oreille. Grâce à son imagination débordante et à sa bonne fée cynique et déjantée, Sandra va affronter la vie avec ce qu’elle recèle de découvertes, d’espoirs et de rêves... Humour... Cruauté... Émotion. Cette lumineuse réinvention du mythe de Cendrillon nous questionne avec délicatesse et poésie sur la mort, la vérité et évidemment l’amour.

    Production : TRPL / Le Temps est Incertain Mais on joue quand même !
    Auteur : Joël Pommerat
    Mise en scène : Camille de La Guillonnière
    Création lumière : Julie Duquenoÿ
    Régie lumière : Johanna Boyer-Dilolo
    Avec : Chloé Chazé, Amélie Etasse, Aude Pons, Lise Quet, Mathieu Ricard, Clément Séjourné

    Site de la compagnie 

    Contact : Camille Guérin, secrétaire générale
    c.guerin@trpl.fr
    06 30 05 00 43

  • Théâtre (durée : 60 mn)
    À partir de 8 ans

    VOIR LE TEASER

    Une pièce pour 3 comédiens, 1 cow-boy des Etats-Unis, 1 loup plat et 1 poisson jaune.
    Avril est un garçon solitaire qui aime les mots, mais pas l’école.
    Il a peur du bain, du noir, et surtout du loup plat.
    Sa maman n’est plus là et son papa n’est pas très bavard. Et cette absence mystérieuse pèse sur cette famille tronquée.
    Avril a un ami imaginaire : Stéphane Dakota, cow-boy des États-Unis.
    Quand Isild débarque dans cette famille bancale, la vie redevient possible. Peu à peu, Avril grandit et laisse derrière lui ses peurs et ses craintes. Peu à peu, Avril et son papa vont sortir de leur torpeur et se remettre en marche.
    L’écriture naturaliste de Sophie Merceron traduit les difficultés de communication entre les trois personnages. Pas assez loquace ou trop bavard, les mots ne surgissent que lorsqu’on est débordé d’émotions.

    Autrice : Sophie Merceron
    Mise en scène : Marilyn Leray
    Avec : Florence Gérondeau, Delphine Lamand, Jean-Pierre Morice
    Musique : Stéphane Louvain
    Lumière : Sara Lebreton
    Vidéo :  Marc Tsypkine, Eric Perroys
    Costumes :  Caroline Leray

    Site de la compagnie

    Contact : Veronica Gomez, administratrice
    veronica.gip@gmail.com
    06 09 20 87 12

  • Théâtre (durée : 1 h 05)
    À partir de 6 ans

    VOIR LE TEASER DE BAGARRE

    Inspiré par l’étincelle que le mot bagarre allume dans les yeux de chacun, Bagarre pose un regard burlesque sur le terrain de jeux de nos chers bambins. Annabelle Sergent confie à Karin Serres le soin d’écrire l’histoire de Mouche, une championne de la bagarre, une fille qui découvre la joie de se bagarrer, sous l’œil espiègle de sa Tata Moisie. De la magie des gants de boxe aux costumes de super héroïnes : un retour aux sources de l’enfance et à sa
    fantaisie débridée.

    En écho au spectacle Bagarre, Karin Serres déplie l’histoire du frère de Mouche. Titus aime compter les oiseaux, envoyer promener sa sœur et jouer à la bagarre avec Tinko, son meilleur copain. Mais un jour, Titus tape trop fort… Entre culpabilité et imagination débordante, son quotidien se retrouve chamboulé.

    Écriture : Karin Serres
    Mise en scène : Annabelle Sergent
    Collaboration : Christophe Gravouil
    Interprétation Bagarre : Tamaïti Torlasco
    Interprétation Titus : Christophe Gravouil
    Lumière : François Poppe
    Son : Régis Raimbault & Jeannick Launay
    Conseils : Bastien Lefèvre, Olivier Droux, Pierre Airault

    Site de la compagnie

    Contact : Alexandra Leroux, chargée de diffusion
    spectacles@cieloba.org
    06 74 94 05 95

  • Danse-Théâtre (durée : 50 mn)
    À partir de 6 ans

    VOIR LE TEASER

    Tous les jours, Alix, Sasha, Lou et Noa se rencontrent dans un carré de jeu rose pour partager de vibrantes histoires. Jusqu’à ce qu’une terrible nouvelle leur parvienne : le rose, c’est pour les filles. C’est le cataclysme ! Déroutés, ils se retrouvent projetés dans un tourbillon d’émotions, à la recherche de nouveaux repères.
    Dessiner une licorne. Se battre. Qu’est-ce qui est réservé aux gars ? Aux filles ? Qui décide de cela ? Entre tragique et comique, ce spectacle ébouriffant s’appuie sur l’univers cru de l’enfance pour aborder les enjeux du genre et de la diversité et donne à réfléchir avec humour sur le sort que nous réservons aux clichés.

    La Parenthèse / Christophe Garcia (France) – Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Canada)
    Texte : Érika Tremblay-Roy, éd. Lansman
    Editeur Chorégraphie : Christophe Garcia
    Mise en scène : Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy
    Interprètes : Nina Morgane Madelaine, Alexandre Tondolo, Olivier Rousseau ou Idir Chatar, Samuel Décary ou Quentin Morlot
    Scénographie : Julia Morlot
    Lumière : Andréanne Deschênes
    Musique : Jakub Trzepizur
    Costumes : Pascale Guéné

    Site de la compagnie

    Contact : Fanny Huguenin, directrice déléguée
    fanny@la-parenthese.com
    06 63 55 95 17

  • Théâtre et théâtre d’objets comestibles (durée : 1 h 10)
    À partir de 15 ans

    VOIR LE TEASER

    « L’utopie est une vague de renouvellement nécessaire qui porte en elle sa propre mort. » Solenn Jarniou

    Label illusion est un laboratoire de l’espoir. Comme le pain, l’espoir fait vivre… et pourrait même être le tremplin d’une révolution. Il s’agit d’un théâtre d’objets comestibles aux images épiques et déjantées qui questionne l’utopie, l’engagement et l’acte militant réunissant les trois co-directeurs du collectif sur scène.
    Avec des objets et des mots, le collectif Label Brut expose comment les utopies se manifestent dans un monde désenchanté depuis la fin des années soixante jusqu’à aujourd’hui.
    Sur les pas du pop art, Label Brut recycle et manipule les produits de la grande distribution et les objets de consommation de masse… pour créer de nouveaux espaces disponibles pour l’imagination.

    Conception, interprétation : Laurent Fraunié, Harry Holtzman, Babette Masson
    Écriture textuelle : Solenn Jarniou
    Direction d’acteur : Jonathan Heckel
    Lumières : Sylvain Séchet
    Son : L. Fraunié, H. Holtzman, B. Masson, Xavier Trouble

    Site de la compagnie

    Contact : Charline Akif, directrice adjointe
    charline@labelbrut.fr
    06 46 34 28 08

  • Danse hip-hop (durée : 45 mn)
    Tout public

    VOIR LE TEASER

    Slide : glisser, effleurer, déraper parfois.
    Fondamental de la danse hip-hop, le slide est un jeu de transfert de poids donnant l’illusion d’un glissement.

    Slide est une pièce pour 4 danseurs, 4 dimensions, 4 reflets, 4 facettes.
    Sur la scène recouverte d’une surface glissante, les corps cherchent un nouvel équilibre. Métaphore de l’inconfort, le sol dicte ici l’adaptation nécessaire, il modèle le rapport de l’homme à son environnement. Il est question d’adhérence et de racines, de passer sensiblement d’une personnalité à une autre et d’une émotion à une autre. En est-il autrement au fil de la vie ? Ne glissons-nous pas, emportés par un mouvement inexorable, fluide et sans heurts, celui du temps ? Restons-nous vraiment les mêmes ? Pour cette traversée de l’intime, il faudra tour à tour s’accrocher, glisser, puis résister.
    Pour enfin… lâcher prise ?

    Chorégraphie : Annabelle Loiseau, Pierre Bolo
    Danseurs : Andrège Bidiamambu, Pierre Bolo, Patrick Flegeo (Phynox), Adrien Goulinet
    Lumière et plateau : Jérémy Pichereau
    Création musicale : Butch McKoy
    Production : Marine Rioult, Tifenn Ezanno

    Site de la compagnie

    Contact : Marine Rioult, responsable de production
    prod@compagniechutelibre.com
    07 60 51 38 39

  • Danse (durée : 40 mn)
    Tout public

    VOIR LE TEASER DE VERSUS

    Versus rassemble plutôt que divise. Maxime s’initie au hip-hop, au classique et au contemporain et Dylan découvre la danse à travers le break dance et les battles. De cette dualité naît une complémentarité évidente tant les danseurs travaillent en harmonie. Sur scène, les corps se croisent, se confrontent et s’entremêlent, alliant la grâce et les prouesses techniques. Ici, Mickaël Le Mer nous propose un dialogue dansé autour de la cohabitation des opposés, ce qui les rapprochent et les attirent.

    Rage, the Flower Thrower du célèbre street artiste Banksy est sans doute son œuvre la plus connue. Grand classique du street art, d’une efficace simplicité et d’une puissance inégalée, elle est aussi poétique que politique. Cette œuvre et ses contradictions provoquent l’envie de donner vie et corps à l’homme au foulard et de l’imaginer en mouvement.

    Chorégraphie : Mickaël Le Mer
    Régie lumière : Nicolas Tallec
    Danseurs Versus : Maxime Cozic et Dylan Gangnant
    Danseur Rage, the Flower Thrower : Dylan Gangnant

    Site de la compagnie

    Contact : Jeanne Levasseur, diffusion
    diffusion@spoart.fr
    06 47 26 06 50

  • Théâtre contemporain (durée : 1 h 30)
    À partir de 15 ans

    VOIR LE TEASER

    Je te regarde examine les dispositifs de surveillance mis en place dans nos sociétés. Cette pièce nous interroge sur le sens que peut avoir notre vie dans un monde où le virtuel prend de plus en plus de place, dans un monde en proie à la dématérialisation.
    C’est une plongée chorale dans l’esprit de l’ère numérique, une époque où les personnes s’effacent derrière des numéros d’utilisateur, où les rapports humains ne se révèlent plus qu’à travers les réseaux sociaux, avatars, webcams, caméras de surveillance, logiciels de géolocalisation…
    La pièce d’Alexandra Badea est un terrain de jeu, elle y réinvente un monde en partant de la réalité, un monde où chacun est à la fois l’opprimé et l’oppresseur, un monde où l’homme est en pleine mutation. Elle construit une histoire qui expose les mécanismes de notre société contemporaine.

    Texte : Alexandra Badea
    Mise en scène : François Parmentier
    Avec : Claudine Bonhommeau, Gilles Gelgon, Berdine Nusselder, Nicolas Sansier
    Création lumière : Willy Cessa
    Création sonore : Thierry Mathieu, Luc Saint-Loubert-Bié
    Costumes : Céline Perrigon

    Site de la compagnie

    Contact : Julie Boulain, chargée de production
    contact@aphoristes.com
    06 86 36 34 95

Infos pratiques

  • Plein tarif : 16€

    Tarif réduit : 11€
    Le tarif réduit s’applique aux Carte off, étudiants, demandeurs d’emploi, moins de 25 ans, et aux personnes accompagnant un enfant de moins de 12 ans.

    Tarif Jeune public (-12 ans) : 5€

    Pass Nouveau Grenier : 27€ pour 3 spectacles.
    Pass valable pour 3 places achetées simultanément pour 3 spectacles – en vente uniquement au Nouveau Grenier, 9 rue Notre-Dame des sept douleurs, du mardi au dimanche de 9h à 21h, à partir du 6 juillet.

     

  • Par téléphone
    - les lundis de 9h à 20h, à partir du 5 juillet
    - du mardi au dimanche de 9h à 21h, à partir du 6 juillet

    Sur place
    - Nouveau Grenier, 9 rue Notre-Dame des sept douleurs
    - du mardi au dimanche de 9h à 21h, à partir du 6 juillet

    Achat en ligne sur festivaloffavignon.com 

    Paiements possibles : espèces, chèque, CB.

  • Le Foyer et l'Auditorium sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR)

  • Nouveau Grenier, 9 rue Notre-Dame des sept douleurs 84 000 Avignon

    Consulter la carte interactive du Off pour accéder au Nouveau Grenier

  • A partir du 6 juillet. Elle propose des produits frais et locaux du mardi au dimanche, de 9h à 22h, sur une terrasse calme et ombragée.
    Une grosse faim ou envie d’un simple café... vous y trouverez un large choix de collations sucrées, salées et de boissons chaudes et froides, à la carte ou en formule.
    Cette offre est assurée par Newrest restauration.

  • Contact Nouveau Grenier : mylene.lucas@paysdelaloire.fr

    Contact presse : nadia.hamnache@paysdelaloire.fr

  • L’accueil du public s’effectue dans le strict respect des protocoles sanitaires en vigueur au moment de l’événement.

Autres rendez-vous

  • Du 11 au 20 juillet, à 16 h 30* dans l’espace professionnel du Nouveau Grenier (durée : 1 h)

    *sauf pour Casse Cash à 10 h 30

    Entrée libre sans réservation dans la mesure des places disponibles, ouvert prioritairement aux programmateurs et professionnels, ces créations à venir ayant encore besoin de partenaires en coproductions, résidences ou préachats.

    11 juillet – Le foutoir céleste (titre provisoire)
    Cirque exalté / Sara Desprez et Angelo Matsakis

    14 juillet – Vernon Subutex
    Compagnie Lisnerven / Elya Birman et Clémentine Niewdanski
    Autrice : Virginie Despentes

    15 juillet – Givrée
    Compagnie Loba / Annabelle Sergent
    Autrice : Karin Serres

    16 juillet à 10h30 – Casse Cash
    Compagnie Label Brut / Babette Masson, Laurent Fraunié et Harry Holtzman
    Auteur : Valérian Guillaume

    16 juillet – Romance
    Théâtre du Rictus / Laurent Maindon
    Autrice : Catherine Benhamou

    17 juillet – Un beau jour
    Compagnie à / Dorothée Saysombat et Nicolas Alline
    Autrice : Barbara

    18 juillet – Il est temps à nouveau
    Hop compagnie / Paule Groleau et Patrick Sueur
    Plusieurs auteurs

    20 juillet – Impulse (titre provisoire)
    Collectif A sens unique / Aviva Rose-Williams

    21 juillet - Pour la Mare 
    Compagnie Grizzli / Christophe Sauvion 
    Auteur : Simon Grangeat

  • 14 juillet 2021, à 11 h au Village du Off (Agora)
    Entrée libre sans réservation

    Modérateur : Cyrille Planson – La Scène

    Cette édition au Nouveau Grenier présente sept spectacles* écrits par des auteurs contemporains. Quatre d’entre eux viennent à la rencontre du public afin d’évoquer leur relation au théâtre, leur processus d’écriture, leurs sources d’inspiration, et confronter leurs méthodes de travail.

    Sophie Merceron - Avril
    Éditions L’École des Loisirs

    Hervé Blutsch - Qu’est-ce que le Théâtre ?
    Éditions Solitaires intempestifs

    Karin Serres - Bagarre + Titus
    Éditions Théâtrales

    Solenn Jarniou - Label Illusion

    * Les trois autres spectacles d’auteurs contemporains du Nouveau Grenier : Le Garçon à la valise de Mike Kenny, Je te regarde d’Alexandra Badea,  Cendrillon de Joël Pommerat.
     

Spectacles dans le "IN" soutenus par la Région des Pays de la Loire

  • Indiscipline (durée : 1 h 30 environ)
    A partir de 12 ans
    A 21 h 30 du 6 au 13 juillet 2021 (relâche le 9 juillet)

    Cloître des Carmes - Place des Carmes
    Réservation : 04 90 14 14 14

    La fin du dernier spectacle est toujours le début du prochain…
    Il commencera par une accalmie, comme s’il y avait eu un tourbillon et puis tout s’était calmé, comme si nous avions parcouru un long chemin et que nous nous retrouvions rassemblés autour d’une table pour lire des lettres. Pour dire le manque, l’absence et pour dire d’autres choses entre les mots. Des fragments de textes littéraires, de poésie, viendront ponctuer les silences. Ces acteurs-danseurs seront à la fois personnages et manipulateurs du décor, de l’éclairage, des accessoires, des effets, du corps de l’autre.

    Conception, mise en scène : Nathalie Béasse
    Avec : Mounira Barbouch, Estelle Delcambre, Karim Fatihi, Clément Goupille, Stéphane Imbert, Noémie Rimbert, Camille Trophème

    Site de la compagnie

    Contact : Karine Bellanger, chargée de diffusion
    diffusion@cienathaliebeasse.net

  • Danse (durée : 30 mn)
    Tout public
    A 18 h du 7 au 13 juillet (relâche le 10 juillet)

    Jardin de la Vierge du lycée Saint Joseph - 62 rue des Lices
    Réservation : 04 90 14 14 14

    1959 à Los Angeles, Jacques Tati et Buster Keaton se rencontrent pour la première et unique fois. Dans le bureau d’un building réservé pour cette occasion, ils s’enferment et quatre heures durant partagent des exercices avec une chaise. L’absence d’image de cette rencontre m’invite à composer un poème d’actions simples. Le legs que nous font ces deux immenses artistes est aussi un travail du geste modeste, une façon de laisser l’oeil sentir les débordements de nos imaginaires.

    Conception : Loïc Touzé
    Interprétation : David Marques, Johann Nöhles, Loïc Touzé

    Site de la compagnie

    Contact : Barbara Coffy-Yarsel, accompagnement - production
    barbara@maisontrouble.fr - 06 49 32 71 84

  • Indiscipline (durée : 3 h)
    Tout public
    A 17 h du 19 au 25 juillet (relâche le 22 juillet)

    Opéra Confluence - 1 place de l’Europe
    Réservation : 04 90 14 14 14

    Il était une fois une guerrière masquée. Une Athéna punk, bâtisseuse de l’extrême, en prise avec la matière. Carton, rouleaux d’adhésif, lances, choc du métal. Tracer, assembler, solidifier, corriger, répéter. Une lutte sisyphéenne contre les éléments, un rapport de force violent. Ainsi commence le conte… Entre récit mythologique, allégorie philosophique et fable politique, la performance en trois tableaux nous donne à voir un continent au bord de la noyade. Bâtir, détruire, et dans les ruines, trouver de quoi reconstruire, inlassablement…

    Texte, scénographie, mise en scène : Phia Ménard
    Avec : Fanny Alvarez, Rémy Balagué, Inga Huld Hákonardóttir, Erwan Ha Kyoon Larcher, Élise Legros, Phia Ménard

    Site de la compagnie

    Contact : Claire Massonnet
    clairemassonnet@cienonnova.com - 02 40 69 55 55 - 06 99 93 72 93

  • Théâtre (durée : 6 h 30)
    A partir de 12 ans
    A 18 h 30 du 20 au 25 juillet (relâche le 22 juillet)

    Cour minérale de l’Université Pasteur - rue Saint Bernard
    Réservation : 04 90 14 14 14

    Nous sommes le Nouveau Théâtre Populaire, un collectif de 18 personnes : acteurs, actrices, technicien et administratrice.
    Nous travaillons à Fontaine-Guérin, un village du Maine-et-Loire, où nous jouons depuis 12 ans sur un plateau de bois en plein air, sous les étoiles. Nous revendiquons un théâtre pauvre, qui met l’acteur (et donc l’Homme) au centre de son projet. Le spectacle que nous allons créer au festival d’Avignon, Le Ciel, la nuit et la fête, c’est trois pièces de Molière : Le Tartuffe, Dom Juan et Psyché. En tout, la trilogie durera 6h30, entrecoupées d’intermèdes radiophoniques que nous animerons en direct. Avec ce spectacle-fleuve, qui commencera dans la chaleur et s’achèvera dans la nuit, nous espérons que nous pourrons arrêter le temps, rassembler une communauté humaine autour de Molière et faire la fête avec des inconnus.

    Texte : Molière
    Avec : La troupe du Nouveau Théâtre Populaire

    Site de la compagnie

    Contact : Lola Lucas, co-directrice
    prod@festivalntp.com - 06 22 03 74 41