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Rembrandt en eau forte : la nouvelle exposition au musée d'Art moderne de Fontevraud

Un an après une exposition Claude Monet, qui avait attiré près de 80 000 visiteurs à l’été 2022, le musée d’art moderne de Fontevraud a choisi pour cet été 2023 de faire la lumière sur Rembrandt. Une occasion nouvelle de découvrir l’Abbaye royale de Fontevraud, Monument historique dès 1840, inscrite avec le Val de Loire au patrimoine mondial de l’Unesco.

Pour sa deuxième exposition d’été, le musée d’Art moderne de Fontevraud, soutenu par la Région des Pays de la Loire, accueillera du 17 juin au 24 septembre, une exposition intitulée "Rembrandt en eau forte". Autant graveur que peintre néerlandais, Rembrandt a réalisé quelque trois cents estampes entre 1628 et 1665. Il connaît rapidement un grand succès grâce à cette technique qui consiste à imprimer une image à partir d’une plaque en métal sur laquelle le motif est gravé en creux grâce à un mordant, à l’époque l’acide nitrique.

« Cet été 2023, nous allons découvrir un pan inattendu et fondamental de l’œuvre du maître hollandais réputé pour sa singularité. Voilà une nouvelle occasion offerte aux visiteurs de la Région des Pays de la Loire de goûter au plaisir de la découverte d’une sensibilité originale, dont les images pleines d’humanité s’adressent à tous. Je me réjouis de savoir que tous les publics du musée d’Art moderne de Fontevraud pourront, d’une façon sérieuse et ludique à la fois, se familiariser avec les mystères de cette technique et découvrir les œuvres en noir et blanc de ce fabuleux artiste. »

Christelle Morançais

Présidente de la Région des Pays de la Loire

Restituer le monde en noir et blanc

« Dans l’histoire de l’art graphique, il arrive rarement que l’on puisse identifier complètement une technique au génie d’un seul artiste ; cependant, on peut dire que la gravure à l’eau-forte, au XVIIe siècle, c’est Rembrandt », affirmait Karel Gerard Boon, directeur du cabinet des estampes du Rijksmuseum d’Amsterdam, en 1963. Cette exposition révèle les moyens esthétiques (clair-obscur, accumulations, trouée, etc.) et techniques (traits, hachures, etc.) que l’artiste met en place pour restituer le monde en noir et blanc et utiliser la gravure, parallèlement à la peinture et au dessin, comme un outil d’expérimentation.

Une exploration numérique des œuvres

Le musée d’Art moderne offre aux visiteurs une expérience numérique et ludique autour des gravures de Rembrandt. L’artiste grenobloise Pauline de Chalendar propose une plongée dans cinq œuvres de Rembrandt, choisies pour leur richesse sémantique, technique, et leur diversité, animées et commentées par l’artiste. Quatre écrans numériques proposent quant à eux une animation de gravures de l’artiste permettant de mettre en lumière certains détails de l’œuvre originale.

Un dialogue avec les œuvres de l’artiste Elger Esser

Disséminées dans le parcours, les photographies sur cuivre d’Elger Esser révèlent la capacité des eaux-fortes de Rembrandt à entrer en résonance avec les expressions artistiques contemporaines. Ces œuvres installées en vis-à-vis posent la question des modes de fabrication des images par l’expérimentation technique, le processus d’impression, le format et la composition. Des affinités se révèlent : jeux de lumière, étagement des plans horizontaux et verticaux et cadrages qui laissent une large place aux zones claires ou, à l’inverse, obstruent le regard.